25 años de gestionar cultura en Belén.

Exposición de Manualidades y Pintura

Estreno

La Asociación Cultural El Guapinol en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de don Fabián Dobles, estreno ante una importante asistencia la obra "La Pesadilla, una tragicomedia escrita por don Fabián Dobles en 1975.

La puesta en escena es dirigida por José Chaves y contó con la excelente actuación de los conocidos actores belemitas Sigifredo Villegas, Esmeralda Zamora, Xinia Vargas, Roberto Ramírez y Josseline Villegas, utilizando para ello, audiovisual y escenografía minimalista.

La obra obtuvo muy buenos comentarios del público asistente y miembros de la Familia Dobles Trejos. Según palabras del señor Leonardo Sancho, nieto de don Fabián, nos hace ver que estebamos ante la presencia de un estreno mundial.

Microprograma Radio Nacional Centenario Don Fabián Dobles

Micro programa de la productora radiofónica de 101.5 Costa Rica Radio Angela Arias Molina, acerca del escritor costarricense don Fabián Dobles y su lado más humano y personal, realizado con ocasión del centenario de su nacimiento el 17 de enero de 1918 en el Cantón de Belén.

A los habitantes de mi querido San Antonio de Belén.

Belén es un pueblo privilegiado, tocado por la mano de Dios. Protegido por nuestro Santo Patrón San Antonio y la Virgen de Lourdes en su gruta. Donde nacen aguas cristalinas para saludar al sol cada mañana y la luna se refleje en ellas cada noche. Un cantón cerca de las principales ciudades de la meseta central. Un pueblo lleno de virtudes. Somos como la Viña del Señor, habemos de todo y nos caracterizamos por mucho!. 

Siempre hubo inspiración, gente de buena escritura, gente de música, gente con deseos de hacer algo con el arte y por el arte. 

En el año 1974 se fundó la Academia artística Belemita. Gracias a sus fundadores se abrieron las puertas para que niños y adolescentes y hasta adultos, tuviéramos la oportunidad de descubrir la belleza del arte en diferentes formas sin necesidad de pagar un quinto. Coro, música, artes plásticas, danza, teatro y puede que otras que no recuerde pero lo que si tengo claro es la importancia que tuvo esta academia para que Belén siguiera luchando por el desarrollo cultural. Los padres de familia lo agradecieron y todavía siguen agradeciendo a nuestra comunidad las oportunidades brindadas a sus hijos de incursionar en el arte por medio de la Asociación cultural El Guapinol en diferentes ramas. 

Yo por mi parte agradezco al director de Coro Danilo Chavez y a mi siempre querida profesora del grupo danza "SEMBRANDO FUTURO" Jeannette Sosa por las oportunidades que me brindaron. 

Me hubiera encantado participar en este hermoso homenaje pero lejos estoy.
Como padres y alumnos que hemos tenido esta hermosa oportunidad, les hago un llamado a participar en este homenaje como forma de agradecimiento a todos los que pusieron un granito de arena para que la Academia Artística Belemita se hiciera realidad.

La vida es como un hermoso paisaje en donde, las aves, árboles y ríos se entremezclan para dar movimientos, sonidos y formas que inspiran y son expresadas por medio del arte. 

Giselle González Murillo.-Clarke

Cierre cursos y talleres artísticos 2017

En boca cerrada

Presentación que efectúa la Licda. Emilia Villegas González al libro "EN BOCA CERRADA" de Ileana Calero (Colección Luna Roja, Guayaba Ediciones, 2017), en la Biblioteca Municipal Fabián Dobles Rodríguez de San Antonio de Belén. Sábado 21 de Octubre, 2017. 

En general, “en boca cerrada”, además de impedir el paso de las moscas, se mastican cosas que inquietan porque no se sabe lo que alimentan. Cosas que ceden al silencio por algún tiempo -o por un largo tiempo- mientras son metabolizadas en nuevas formas de verdad hasta que en el cuerpo de la palabra, se articulan y nos interpelan por fin. A ese momento, es al que nos convoca hoy aquí este primer libro de Ileana Calero. 

El propio título del libro es una declaración muy potente. “En boca cerrada”, evoca la primera parte de un refrán popular cuya otra mitad el lector conoce y que referiere a la ambivalente relación entre prudencia y censura. Esta idea, que conjuga la gracia lijera de su forma con lo oscuro de su contenido, no está exenta de humor y ecos de antipoesía, pues como en los chistes, el lector tiene “la otra mitad” que completa el sentido, lo cual es también una clave de lectura que nos propone la autora para el resto del libro, entendiendo que todo poema es imposible sin esa presunción de complicidad. 

Desde mi punto de vista, este libro está estructurado en progresión de lo simple y fragmentario hacia formas más elaboradas y en un recorrido elíptico que va del espacio interior a lo cotidiano compartido, de ahí al entorno y la memoria de paisajes y viajes y otra vez de regreso al espacio personal. Dentro de este universo, identifico algunos acentos temáticos en cada sección del poemario, por ejemplo: 

Blue moon. Esta primera parte del libro tiene mucho de arte poética -en mi opinión. Lo cotidiano está mediado por el deseo de escribir, en poemas como “Moleskin”, “Búsqueda”, “Vestigios de papel”, etc. la conciencia de la escritura y la presencia de la poesía, en poemas como “Nota de agradecimiento”, “Días temáticos”, “Blue moon”, “Todos mis muertos”, etc. o el homenaje a los que escriben: como Pizarnik o Dalton) así como referencias a la maternidad en poemas como “Atavismo” o “He parido”. 

Mea culpa. En la segunda parte, encontramos poemas que se refieren a la conciencia de sí dentro de ese campo de tensiones y silencios que abundan en la vida doméstica. Esto en poemas como: “Mea culpa”, “La ratesa”, “Ensayo de los objetos”, “Haikus”, “Todo gira en domingo”, etc. Aquí son muy importantes los detalles, referencias macro de una poeta-fotógrafa sobre rincones o elemenos de lo familiar, como la mascota, la habitación, el jardín, el sillón, la cama o el cuerpo. El cuerpo-carnal, la casa-cuerpo. Esto en poemas como: “Lugar común”, “De madera”, “Acumuladora”, “Mujer dormida”, “Egoísmo materialista”, “Fasmagoría”, etc.. 

En boca cerrada. Esta última parte, está llena de múltiples instantáneas de lugares y personajes en recorridos urbanos pero a la vez íntimos, por donde se ha viajado y vivido. En esta parte del libro se cumple aquello de que “lo que vemos nos retrata”, si bien en este caso además filtrado por una mirada atenta y muy física, más bien sinestésica, que enfatiza en los olores, las temperaturas, los sonidos desde un ritmo escritural que con gran habilidad realiza en sí mismo la experiencia de desplazamiento que la autora nos comparte.

 Es particularmente eficaz y significativo cerrar el libro con un poema que nos ubica de nuevo en el espacio íntimo y compartido de la casa, donde la distancia con el interlocutor al que se dirige el yo poético, es mínima y tensa, en una suerte de elipsis vertiginosa que da a los poemas anteriores el efecto de una ensoñación de la que se despierta, para volver a la densa y calculada tregua en la que, deberán medirse los espacios por donde la propia palabra podrá liberarse de nuevo. 

Este libro es el resultado de un proceso consistente y prolongado en el que su autora ha ido acumulando recursos que ha puesto al servicio de su oficio, a la vez que se ha permitido tanto la experimentación como la distancia crítica. Dos extremos a veces difíciles de conciliar pero necesarios al difícil arte de ir reconociendo la voz propia que nos conecta con lo universal que hay en los otros y con el mundo que habitamos.

 Gracias Ileana! Emilia Villegas González Sábado 21 de Octubre, 2017.